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8分42秒,带你窥见时尚圈那些不为人知的秘密

卡卡爱时尚 上上下下爱时尚 2021-07-28




在21世纪的今天回看时装的发展演变,它已经是拥有百年深厚沉淀的文化产业,作为给外界提供时尚讯息的媒介也愈发多样化,有杂志、有自媒体,有社交网络,也有时装发布秀,但实话讲,这些平台报道的内容大多是浮于表象、为了迎合大众趣味再次加工的台前主流信息,甚至只为了哗众取众而已。如果想要更深度了解时尚圈那些不为人知的“小道儿”事?最好的途径一定是打开一部时尚纪录片,借着这些以真实角度出发的镜头,为大家淋漓展现那些从台前到幕后,不为人知的秘密。




   The First Monday in May   《 五月的第一个星期一 》时长:90分钟
“2015年Met Gala的台前幕后事,你不感兴趣?”





也是怀着“看看还有什么爆点被错过”的心情打开此片,因为这个在2015年被“Rihanna煎饼”“Sarah Jessica Parker火娃”等红毯秀无数次炒上话题顶端的晚宴,震慑力确实无人能比。经常观看Met Gala的粉丝都知道,从 1974 年到 2019 年,每年五月的第一个星期一都是它的举办日,但今年因为疫情原因,正逢150周年的 MET Gala 举办时间无限推迟。没有了一年之中最值得大家圆桌热议的 #斗秀场#,总觉得心痒痒?不如跟随卡姐一起来通过这部纪录片,回味下当年话题度最高的2015 MET Gala,看这个以“镜花水月”主题的慈善展览,是怎么演绎西方心中的中式意境。同样卡姐也希望通过此部影片,让大家知道除了表象的“斗秀场”之外,还有真正该被大家了解的“主题展览”。



2015年Met Gala晚会入口设计

 

2015年最具争议的Met Gala红毯造型


《 The First Monday in May  》这部纪录片分为两个主线进行贯穿,一是跟随策展人Andrew Bolton的角度,最直面的通过他筹备《镜花水月》展览的全部过程,为我们抽丝剥茧地梳理西方时装体系是如何来解读中国乃至东方文化意象的问题。另一条主线则跟随时尚女魔头Anna Wintour的步伐,将她工作时的强势风范以及Met Gala台前幕后的时尚众生相淋漓呈现。

Nathan Crowley与Andrew Bolton将秀场设计图呈现给Anna Wintour查看。 


《镜花水月》展览主要负责人合影


从高中时就梦想成为服装艺术部总监的策展人Bolton,卯足了劲想通过此次的展览来超越Alexander Mcqueen对东方意象的影响力,因为他听够了世人总说他抄袭Mcqueen的言语。Bolton为了这次展览请了很多各领域的高人,有时尚界呼风唤雨的Anna,有被认为是最好传达中国美的导演王家卫,他还前往巴黎采访了设计师John Galliano、Jean Paul Gaultier、Karl Lagerfeld等时装大师;去各个时装屋及博物馆借取衣服;前往北京开新闻发布会并尽可能多的了解中国历史与文化…… 最终在突破层层考验后,以150件服装呈现本次《镜花水月》的主题,也成为史上规模最大、参观量最高的时装展览。



一些受邀采访及到场的大师及嘉宾

晚宴开始,和往常一样,每位设计师都带领着身穿自己作品的女神出席晚会,具体的美丑我们不再多谈,不论呈现如何,这些展现在镜头前的红毯造型,也确是最直观的表达了大家对于东方美的理解意义。


展览影像


跟着电影的镜头,我们更多的看到了本次展览所展出的衣物,更有幸再次目睹了Alexander Mcqueen、Yves Saint Laurent以及John Galliano等时装大师们所创作出的东方美设计。除了时装,展览还有《末代皇帝》、《花样年华》和《大红灯笼高高挂》等经典电影片段的画面,也有青花瓷器、佛像、红军服装和毛泽东的照片墙,但都是古老东方的的缩影。可想而知,这一定会引起质疑。“东方文化博大精深,为何展览只专注过去,未免太过片面性““竟然会想让毛泽东的照片与佛像摆放一起,这也太过滑稽”……其实卡姐站在客观角度来说,即便是对东方文明研究再多,这终究是一个敏感,甚至可以说是费力不讨好的主题,但策展人Bolton的用心,尽己所能的呈现一个他所理解的,而且竭力避免非议误解的中国主题,单看这一点就值得我们给予肯定。





Met Gala红毯结束,大家听着Rihanna唱Bitch Better Have My Money,画面一帧帧展现橱窗里的衣物,策展人Bolton则一人回到展厅,停留、驻足、观赏。Bolton孤独的背影令人触动,看得出他对艺术和时尚真正的热爱,在他眼里,那些不单单是衣物,更是一个个鲜活又美丽的故事,一个个值得被所有人尊敬的“世界美”。更多内容,请去观看纪录片《 The First Monday in May  》。




 《DRIES》 
《德赖斯·范诺顿》
时长:90分钟

"一起爱上这个会用手织梦的DRIES VAN NOTEN"


时装,是美得不可能的艺术,但同样也是不可避免的商业生意。然而,总有人脱俗出尘,Dries Van Noten就是其中一位,被称为时尚界最为浪漫的谦谦君子。

在自家花园的Dries Van Noten


2015F/W RUNWAY


《DRIES》这部一个半小时的纪录片,是导演 Reiner Holzemer 长达一年随身拍摄的最终呈现。影片以 2015 F/W runway在后台蓄势待发的一幕与台前静谧宛如仙境的戏剧化对比为开始,最后以幻境般的2016 年F/W男装秀,模特步入舞台的一刻戛然而止。
 

在工作室的Dries Van Noten 

开篇的秀场结束后,镜头跟随Dries来到被面料堆满的工作室。“其他设计师都喜欢从服装外形入手,但我喜欢把自己的想法、风格和情感融入到设计中,融入到织物里,所以我要创造自己的布料,这样才能更贴切的表达我想表达地东西。” Dries面对镜头如是说道。布料所呈现的色彩与光泽、花纹与肌理形态,都是设计师情感的表达,在没有固定规则的自由下,Dries喜欢在服装里设计一个反差,将不同的东西融合在一起,碰撞出一种独特张力,从而呈现自然衍生出的时装设计。

 
Dries Van Noten  1994 S/S 「Flowers」

1994年S/S「Flowers」是他人生第一场秀,服装大量运用了他最爱的花朵图案和丝绸面料,浪漫至极。



Dries Van Noten  的仙境住所


上面这些被镜头捕捉到的现实版莫奈花园,则是Dries的固定住所。新古典主义风格的装饰、开得灿烂的多彩花朵、淡然修剪花枝的Dries…… 就冲这几帧画面,这部纪录片就值得大家花时间去用心观赏。



1997 S/S系列在印度工厂的手工印花细节


秀场上刺绣、涤纶、荧光色和金色共同呈现的“富丽堂皇”,带我们走进了他的1996-1997 S/S和F/W系列,这季的设计灵感是来源于Dries所着迷的印度时尚元素,他喜欢将色彩玩转于手掌间,也很爱手工而制的刺绣工艺,因为带有温度的双手,会为服装带入有灵魂的的情感气息。其实在19世纪,以Helmut Lang和Jil Sander为首的简约风格是主流趋势,他们的设计以黑色、白色、肉色为主,而这季Dries所打造的斑斓色彩,无疑是给了大家一个刺激视觉的惊喜,也成为了Dries的经典作之一。


 

Dries Van Noten 2005  S/S RUNWAY 

 

2001年开始,成熟商业模式的促使下,集团性变得越来越重要,像Helmut Lang和Jil Sander等品牌都相继被大公司收购,时装与大家的距离变得越来越远,模特都是没有笑容的冷酷脸,没有一点人情味儿,这对钟情浪漫的Dries带来了很大冲击。是否要顺应趋势与大集团牵手?是否要迎合主流改变自我风格?很多个几乎可以影响品牌生死的选项,都在等着Dries做出抉择。


 

Dries Van Noten 2007  S/S RUNWAY 


在经历了动荡、变革又回归的几年后,我们在2007年看到了Dries首次将高级时装和运动时装结合起来,从这次秀之后,Dries建立了一种全新的美学,撇去了带有少数民族的元素,全都以现代风格呈现。



Dries Van Noten 2016  S/S RUNWAY 


想要和烂大街的T恤区分开来,就要上升到概念设计。意识到这一点的Dries,在2016 S/S系列呈现出了以玛丽莲梦露和梦露的吻为主要图案的设计,印有红唇的邀请函更为本季描摹了性感一笔,这也是卡姐最爱的系列之一。




片尾曲响起,总觉得好像看尽了Dries Van Noten与世无争,专注内心的一生,却又觉得意犹未尽。正如时尚婆婆Iris Apfel 所说:“时尚虽一直在自掘坟墓,而 Dries Van Noten 这样的创造者则使它得以星火燎原。”期待Dries继续用“织梦之手”,以温柔的坚持,俘虏时尚界的心。




 《in his own words》 

《自说自话》

时长:90分钟


“首次发声的Martin Margiela ,为大家揭开时装界的谜“




“我做出这个决定是为了保护自己, 我不喜欢成为名人, 匿名对我非常重要。“时尚圈中最神秘的设计师Martin Margiela在本片中首次“献声”为大家解读“自己”, 弥足珍贵。从Margiela建立品牌开始,他就几乎没接受过采访。除了和Margiela一起工作的设计团队、模特之外,可以说没有其他人见过他,甚至有些人质疑他是否真实存在。


Martin Margiela回顾展


本片的拍摄时间是在2018年,是Martin Margiela宣布离开时尚圈的十周年,也是他举办回顾展的一年。在 Margiela的前模特引荐下,导演Reiner Holzemer(Dries纪录片导演)在Palais Galliera结识了Margiela , 因为想让导演来报道自己的回顾展,这才有了这部纪录片的拍摄契机。



Martin Margiela的设计手稿及纪录片影像


影片从Margiela宣布离开时尚界的告别秀2008 SS 系列开始,按照顺时间轴介绍了Margiela时尚生涯中所创造出最经典设计:面纱口罩、Tabi boots 、彩色冰块制作的首饰、以及假发外套等。也从自己及别人的采访中剖析了他的设计初衷,同时在作品系列的展示中,插叙了Margiela作为Mystery Man 的神秘一生。




Martin Margiela1988年一战成名的首秀


一个眼光远超于当下时代的神坛设计师,他的作品从不尝试去取悦,这也是他如此受追捧的原因之一。1987年8月,同样痴迷于日本设计的Jenny meirens和Martin Margiela一拍即合,决定共同创办Maison Martin Margiela品牌。Margiela一直都希望在剧院办一场秀,于是他人生的第一场秀——1988 S/S系列选择了一个保留70年代风格,名叫cafe de la gare的剧院举办。秀上很多模特的脸都被面纱罩住,只剩衣服在摇曳飘动,更让人为之动容的是,Margiela让模特在上场前都踩上了红色油漆,不规则的脚印为T台上的白布渲染上耀眼红色,极大挑衅的刺激着看秀者的神经感官,一战成名,也是可想而知的结果。



工作人员所穿的白大褂


为什么白色能够突破重围,成为Margiela的选择?Margiela除了对时装本身的执拗,对展示时装的场地也有不容轻心的坚持,他一直坚定秀场要用同一色彩去演绎,为了区分当时常见的灰色,白色就顺势成为了Margiela的选择。在一切东西没被设计出来之前,他们都将之染成纯白色,他的工作人员穿的也都很像没有感情色彩,执拗于实验室里做研究的科学家,这让一切显得未知,非常的富有乌托邦魅力。



Maison Martin Margiela 四点缝线空白标签

你们都要看标签识货?我偏要扼杀这种无趣的行为!在80/90年代,大家进商店买衣服会直接看标签,以设计师或品牌来直接定义此件衣服的价值, 剑走偏锋从来不追逐主流的Margiela非常厌恶这种现象,于是就有了大家评头论足的“四点缝线空白标签“,当然,这非常酷,非常的Martin Margiela。



轰动一时的Maison Martin Margiela 1991 S/S 大秀


“How can I play with it?”用破旧的仓库、废弃的地铁列车,双层巴士做runway,这些都是Martin Margiela给予的答案。备受争议的1991年春夏系列,Margiela从街边找模特,在非常偏远甚至可以说是非常危险的巴黎20街区举办发布秀。看秀人开着豪华汽车来到这里,没有设置座位号,先到先得。这里的住民可以到场看秀,有些小孩甚至和模特一起走来走去,这让本次秀场显得格外热闹,也成为他整个生涯中最神奇的秀。



2008年《VOGUE》9月刊刊登的由Annie Leibovitz拍摄的Maison Martin Margiela团队,空着的座位是给未露面的Margiela。

“我是一个孤独的人,我喜欢把自己孤立起来,在我自己梦想的时尚世界里思考。”Margiela 一直希望把他的名字和他创造的时装联系在一起,而不是他的脸。这不仅是出于对个人的保护,让他可以非常专心的投入工作,同样这也更严苛的考验着他过硬的时装设计,因为当大家不能为一件衣服联想到设计师的脸的话,成名是非常困难的一件事情。面对Maison Martin Margiela 品牌不太顺利的经营问题,Margiela在1997年接受了 Hermes抛出的橄榄枝,再到后面Margiela 所作出的任何决定,都在向世人展示着他永远处于未知的魅力。即便现在Margiela已经离开时尚界,但我们依旧期待他的回归,像影片最后留有幻想的QA。更多内容,请观看纪录片《in his own words》。





 

《Dior And I》 

《迪奥与我》

时长:90分钟


看后浪先锋Raf Simons,如何用8周时间完成Dior高定





在前几日“后浪代表Raf Simons”的文章中卡姐也提到过《Dior And I》这部纪录片,它由时尚纪录片大师Frédéric Tcheng指导,不同于剧情片的跌宕起伏,这部定点拍摄的纪录片,运用跟拍、访谈、插叙、旁白的方式,为大家展现了Raf Simons是如何顶着高压在短短8周内完成2012年的Dior首秀(一个高定系列的诞生,通常要花费五六个月的时间),同时通过对Dior手工坊的追踪,诠释了“高级定制”真正的含义,它不只是巅峰的手工技艺,更重要的是人为赋予的感情。



刚到Dior和大家见面的害羞Simons


影片起初,导演以Christian Dior先生的黑白影像作为开篇,他一人在办公室画着草图,为几个月后的发布会紧张不已,随后镜头便切换到以Dior新上任创意总监身份出现的Raf Simons,他与团队正式见面相互认识,对即将开启的Dior时光满怀期待。


大秀前在天台控制不住紧张情绪的Simons


这部围绕Dior2012大秀幕后故事的影片中,我们看到了Simons因布料商无法配合设计而失落的表情,也因礼服赶工没有在规定时间内完成而大怒,或讲话生硬或严肃蹙眉,或紧张到天台喝酒解压,或被压力逼迫到难掩泪面……这些通过镜头记录下来的影像,都让我们看到了设计师在伸展台上那些自信挥手致意后,更为真实、丰富的一面。



Raf  Simons在Dior的首个高定秀

蓝色飞燕草、白色兰花、红色玫瑰花、黄色金合欢……上百万朵不同花卉把Dior 2012秋冬高定秀场布置成了缤纷花海,芳香迷人。


灵感源于Sterling Ruby画作的晕染印花裙

此次系列中大受赞誉的无疑是晕染印花裙,它的灵感来源于艺术家Sterling Ruby的画作,Raf Simons利用技艺超难的印染织布技术将Sterling的画作制作成裙子,浪漫、优雅的同时,更富有力量感的侵略性。一开始,所有人都认为把画作印染织布来做衣服是天方夜谭,因为画上的颜色繁多很难在布料上印出效果,再加时间和人力都不允许,但Raf Simons依旧坚持:“未到第一个模特上台就不会放弃“。虽然他清楚这有很大的挑战性,但也一定要竭尽所能的去争取。



Dior手工坊的员工

就像Hong-Bo所说,创意总监们来来去去,唯有Atelier不变,这也是这部影片最感动卡姐的情节。出于对Dior先生,对Dior品牌的热爱,工作在手工坊的“蜜蜂们”给予了Dior长达几年甚至几十年的忠诚,她们毫无怨言的加班,为客户修改衣服全球飞,即便是夹在客户与设计师中间,也会尽可能的满足双方的需求和意见。也正是因为有了Atelier,才可能实现设计师各种天马行空的创意,才让高定系列配得上不菲的价格标签。




除了Atelier,影片将一部分焦点落在了一直陪伴在Simons身边的助理Pieter身上,他十年如一日的为Simons做执行事宜,他处理人际关系时的细腻,让我们看到了这位隐藏在背后的“满分partner”,也瞬间理解了在CAFD的颁奖仪式上,Simons提到Pieter泣不成声的心情。即便Raf Simons已经离开Dior,但他为Dior带来的变革,值得大家铭记。




 《Advanced Style》 

《时尚美魔女》

时长:40分钟


"时尚不止属于年轻人,还有让人动容的夕阳美"




提及时尚,我们总刻板地认为这是年轻人的事情,但每个人都会变老,都会在脸上出现皱纹,难道人皆有之的爱美之心就要随着岁月的流逝而被遗弃吗?NO!这部聚焦6位年逾花甲时髦美魔女的纪录片《Advanced Style》,会如此坚定的回答你。





《Advanced Style》的故事要从一个美国摄影师Ari Seth Cohen在2008年开设的一个街拍博客说起,他每天蹲点在纽约街头,只为50岁以上衣着华丽的时髦女士拍摄照片,他认为时尚绝非年轻人的专利,每个年龄都有专属自己的美。《Advanced Style》这部纪录片则以影像形式真实记录了这件有趣的事情。





《Advanced Style》主角是6位正值夕阳美的纽约美魔女,她们最小的62岁,最大的95岁,个个保持着自己独特的时装风格,有耍酷的中性风、有魅力十足的复古风、更有大胆个性的drama风。镜头里的她们在用魅力传递着活力,更是引领大家去抹灭时尚与年龄隔阂的领头兵。





其实对于“老”这个话题,卡姐经常听到身边人聊起,但大家表现出的只有抗拒与担心,好像年龄在时尚界,甚至在生活中都是一个令人闻风丧胆的事情,它使人心生厌恶,使人惋惜,也逼迫着大家想尽办法只为多留住一点年轻气息,稍有差池,人生就会成为美丽和时尚的绝缘体。那请问影片中这些美魔女的活力,还不够有说服力吗?“衰老”和“年轻”是一个同等的词语,它们都代表了人生的一个阶段,各有风格,但也各自美丽。如果你面对变老还存在着无尽的恐惧,请一定抽时间来看这部电影。





  结语  

当然,一部纪录片不能代表全部,
但它的确是一道窗户,
让我们有这个机会去了解时尚的另一面世界;
在这个流行易逝的当下,
感谢还有人坚持用镜头记录着不该被遗忘的经典故事,
让真正热爱时尚的我们,
还有迹可循。


撰文:郭佳
图片来源于网络
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